VASO DE CAFÉ usando objetos inteligentes

TRADUCIDO Y ADAPTADO DE HTTP://TUTSPLUS.COM/ POR MARIO QUIROZ 

OBJETIVO: Utilizar el panel de capas, el panel trazado y la herramienta pincel en la creación de un objeto realista que se usará como pieza gráfica para volante publicitario impreso.
TEMA: Pieza gráfica (ilustración realista) para volante publicitario.

Paso 1

1. Comience por crear un documento nuevo (Ctrl o Cmd+N) de 1500 x 2200px a 350 ppp.

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2. Crea una nueva capa de Relleno y ajuste con un Color uniforme de # c2c2c2.

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Nota
Aquí puedes ver las diferentes piezas que se necesitan para el vaso de café.

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El vaso

3. Comience por establecer algunas líneas de guía (Menú principal: Vista>Guía nueva…), una en el centro Vertical a 750px y una centro Horizontal a 1100px.

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Paso 3

4. Empezaremos por la creación de la Vaso. Ubicaremos las guías para dibujar uno de los perfiles del vaso. Iremos Menú principal: Vista>Guía nueva…

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5. Con la herramienta de Pluma (P) trace en los cuatro puntos, generados por la intersección de las guías.

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6. Cuando tenga creado uno de los lados, seleccionarlo con la herramienta Selección de Trazado ( ) y pulse Cmd ó Ctrl+Alt+T para hacer una COPIA de trazado, mueva el punto de pivote de la línea central y haga clic derecho en la forma y seleccione Voltear horizontal.

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7. Dibujaremos el fondo del vaso con la herramienta Elipse (U), haga clic en el centro de la figura en la línea de guía vertical y pulsado la tecla Alt, arrastre hacia uno de los extremos para dibujar en forma simétrica la elipse.

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8. Crea una nueva capa (1), vaya al panel Trazados (3) y pinte (2) de Blanco (color Frontal) cada uno componentes (trazo) del vaso usando el botón: Rellenar el trazado con el color frontal.

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9. Para pintar también el fondo del vaso primero vamos al panel de propiedades de la herramienta Selección de Trazado ( ) y seleccionar Operaciones de trazado>Excluir formar superpuestas

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10. Y pinte el fondo del vaso usando el botón: Rellenar el trazado con el color frontal.

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11. Guarde el trazado con el nombre Vaso 1

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El trazado de la etiqueta

12. Repita los mismos pasos para crear la etiqueta.

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13. Tome como referencia las siguientes intersecciones de las guías.

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14. Para que pinte también el fondo del vaso primero vamos al panel de propiedades de la herramienta Selección de Trazado ( ) y seleccionar Operaciones de trazado>Excluir formar superpuestas.

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15. Guarde el trazado (dando doble clip sobre el nombre de trazado) con el nombre Etiqueta.

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16. Creamos una capa nueva (2), y utilizando el botón: Rellenar el trazado con el color frontal (1), en el panel de Trazados (3), pintamos de color Blanco.

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Tapa de protección del vaso de café

17. Creamos un nuevo trazado en el panel de Trazado, y le ponemos el nombre de Tapa. Y ubicaremos las guías en los siguientes puntos.

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18. Seleccionar una herramienta Conv. punto de ancla y convierta la  en un arco como se aprecia en la figura.

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19. Duplique el trazado y voltéelo horizontalmente como lo hizo en el secuencia 6.

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20. Con la herramienta Elipse (U) y presionado la tecla Alt dibuje dos figuran tanto en la parte inferior como en la parte superior como se aprecia en la figura.

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21. Seleccione la parte inferior de la tapa y cambie la Opción de propiedad>Restar de forma frontal.

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22. Para crear el interior de la tapa, copiar la elipse inferior de la tapa (use la herramienta Selección del trazado y presionando la tecla Alt y arrastrando hacia abajo (duplica la elipse), después córtelo y péguelo en otro trazado.

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23. Creamos una Nueva capa. Y rellenaremos la elipse de gris. Doble clic sobre el COLOR FRONTAL insertamos el código del gris (#adadad).

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24. Seleccionamos la Opción de propiedad>Excluir formas superpuestas (1) y activamos el botón relleno de trazo (2)

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25. Vaya al trazo: Tapa, con la herramienta flecha negra (Selección del trazado) seleccione la elipse en la parte superior de la tapa y en el panel de propiedades cambie la opción: Combinar formas.

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26. De nuevo damos un clic sobre el trazo: Tapa panel de propiedades cambie la opción: Fusionar componentes de la forma.

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27. Y el resultado será este:

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28. Otra vez creamos una Nueva capa (Capa 4) y presione la tecla “D” (colores por defecto) y la tecla “X” para invertir el color. Pintemos la tapa utilizando el botón de panel de trazados: Rellenar el trazado con el color frontal.

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Anillo sujetador de la tapa

29. Ahora haremos el anillo tapa de la misma manera como hizo vaso, ocultemos las capas del 2 al 4, tenemos la base vaso.

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30. Con la herramienta Elipse (U) trazaremos una figura del mismo ancho de la que la boca del vaso.

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31. Presionamos la tecla Ctrl ó Cmd+Alt+T para copiar el trazado sobre mismo lugar.

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32. Arrastramos el pívot del trazado hacia la parte inferior de la figura.

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33. Ahora nos vamos al menú principal: Edición>Transformar trazado>Escala

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34. Con el cursor flecha arriba teclee dos (2) veces.

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35. Ahora seleccione la figura más grande y el panel de propiedades, seleccione la opción: Forma de intersección con áreas de formas.

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36. Y en la figura más pequeña seleccione la opción: 44

37. Posteriormente seleccionamos en el panel de trazados: Trazado de trabajo y después vamos al panel de propiedades, y seleccionamos la opción: Fusionar componente de la forma.

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38. El resultado de este procedimiento es el siguiente.

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39. Cambiamos el nombre de Trazado de trabajo y lo llamaremos Anillo, y luego creamos una Nueva capa ahí la forma generada lo rellenamos de blanco usando el panel de Trazados.

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Paso 9 Reducción del vaso

40. Ahora todas las piezas del vaso de café ya están creados, seleccionamos capas 1,2,3,4,5 con la tecla Mayús y lo reducimos (presionando las teclas Ctrl/Cmd+T) a 1100px de alto y 650px de ancho. Asegúrese de que sus capas se encuentran en el orden en que se muestran.

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Paso 10 Aplicación de iluminación

41. Ahora es el momento de hacer las piezas cobran vida, vamos a empezar con la base de vaso. Trazamos una forma rectangular (con le herramienta Rectángulo) que sea ligeramente más grande que la base de la copa. En el panel de propiedades de la herramienta aplicamos un relleno con un degradado con las siguientes características:

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42. Posteriormente guardaremos el degradado(4)
43. Seleccione la capa con el rectángulo con el relleno de degradado presionamos el botón derecho y aparecerá el menú emergente y seleccione Crear máscara de recorte, con el siguiente resultado:

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44. Presione el botón derecho sobre la capa y seleccione la opción Rasterizar capa

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45. Vamos al menú principal: Transformar trazado>Distorsionar y adaptamos el rectángulo a la forma del vaso.

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Paso 11

46. Con la herramienta de Pluma, hacer un trazado por debajo de la taza siguiendo la forma de arco inferior. Crear una nueva capa en la parte superior de la capa de degradado (Rectángulo 1). Seleccione un pincel suave de color negro (# 000000).

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47. Crea una nueva capa (Capa 6) encima de la Capa de recorte: Rectángulo 1, posteriormente vaya al panel de trazado y en la esquina superior derecho seleccione en el menú emergente Contornear trazado… y busque la herramienta: Pincel.

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El resultado será este

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48. Con la capa seleccionada presione el botón derecho de mouse y seleccione la opción Crear mascara de recorte y en el panel de capas aplique una opacidad de 30%.

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Paso 12

49. Ahora procedemos a poner un efecto de volumen en la tapa de nuestro vaso de café. Para eso trazaremos la figura con la herramienta Rectángulo esto lo haremos encima de la Capa 4 (hacerlo ligeramente más grande que la tapa), de nuevo aplicaremos el degradado que guardamos en el paso 42 (vaso 1) y cambiamos el ángulo de degradado a 0º

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50. Rasterizamos la capa Rectángulo 2

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51. Seguidamente adaptaremos el degradado a la forma de la tapa aplicaremos un deformado del trazado. Edición> Trasformar>Deformar.

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52. Quedará de la siguiente forma:

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Paso 13

53. De la misma manera que hizo la sombra inferior del vaso haremos una sombra inferior de la tapa. Seleccionamos la herramienta Pluma y trazamos una línea debajo de la tapa.

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54. Convertimos la capa a Mascara de recorte. Seleccionamos la Capa 8 presionamos el botón derecho y seleccionamos Crear máscara de recorte

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55. Bajamos la opacidad a 30%

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56. También haremos un punto de iluminación (Blanco) en la parte superior de la tapa. Con la herramienta Pluma trazaremos una curva similar a que están viendo en la imagen.

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57. Crearemos una nueva capa

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58. Seleccionamos el Blanco como color Frontal y nos vamos al panel de Trazados, en el menú emergente del lado izquierdo y seleccionamos la opción Contornear trazado…

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59. El resultado:

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60. Aplique una Máscara de recorte sobre la Capa 9

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61. Finalmente quedará así:

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Paso 14

62. Haga doble clic en la Capa 5 y hacer una Superposición de degradado como muestra abajo, pulse OK.

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Paso 15

63. A continuación, crea una nueva capa en la parte superior de la Capa 5 y con la herramienta Pluma trace una curva debajo de aro de enganche de la tapa como se aprecia en la imagen que el trazado tiene se desvía un poco de la parte inferior en los extremos.

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64. Con la nueva capa seleccionada, contornear el trazado con un pincel grande negro suave.

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65. Active una selección del objeto en la Capa 5 (Cmd ó Ctrl+Clic) con el mouse seleccione la Capa 10 y active el botón de Añadir mascara vectorial

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Paso 16

66. Realice un nuevo trazado debajo de tapa anillo. Para eso crea una nueva capa con el nombre de Capa 11. En el panel de Tazados vaya al menú emergente y aplique Contornear el trazado… con un pincel negro.

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67. Desplace la Capa 11 debajo de la Capa 5. Cambiar la opacidad a 30%.

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68. Aplique Filtro> Desenfocar> Desenfoque Gaussiano y ponerlo a 6px.

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69. Duplicar la Capa 11 y moverlo hacia arriba por lo que se hará más visible en el anillo de tapa, cambie la opacidad al 18%.

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Paso 17
70. Haga doble clic en la Capa 3 y agrega una Superposición de degradado.

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Paso 18
71. Ahora es el momento generar una sombra en la etiqueta. Crear una nueva capa en la parte superior de la Capa 2(etiqueta) del vaso.

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72. Con la herramienta Pluma realice un trazado de la parte inferior de etiqueta como se parecía en la imagen.

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73. Contornear el trazado con un pincel negro en la Capa 12.

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74. Duplique la capa y en nueva capa (Capa 12 copia) para cambie la opacidad al 10%.

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75. Ahora seleccione la primera capa (Capa 12) y aplique al menú principal Filtro> Desenfocar> Desenfoque Gaussiano y aplique un Radio de: 10px, cambiar la opacidad a 40%.

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76. Asegúrese de que ambas capas que están sobre la etiqueta (Capa 2) están convertidas en máscara de recorte.

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Paso 19

77. Crear dos nuevas capas sobre la Capa 2 en donde está la etiqueta (Capa 13 y Capa 14). Estas capas tiene que estar como máscara de recorte.

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78. Con la herramienta de Degradado (G) configúrelo con las siguientes especificaciones:

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79. En la Capa 13 realizamos un degradado lineal de izquierda a derecha y el la capa 14 lo hacemos de derecha a izquierda. En ambos cambiamos el modo de capa a Multiplicar y la opacidad al 50%

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Paso 20

80. Ahora daremos algunos toques de luz a los lados de la etiqueta. Crea una nueva capa en la parte superior de las capas degradado y aplique una máscara de recorte y con la herramienta Pluma realice 2 trazados a ambos lados de la etiqueta como se aprecia en la figura.

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81. Verifique que el color frontal este de BLANCO y con la herramienta Pluma este configurado con un ancho de pincel cepillo suave de 50 px y establecer el modo de capa a Luz suave.

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Paso 21

82. La tapa proyecta una sombra sobre la etiqueta, por lo que crearemos un trazado con la herramienta de Pluma como se muestra en la imagen.

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83. Crear una nueva capa en la parte superior de la Capa 15, y configurarlo para que Capa 16 también está convertida en máscara de recorte.

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84. Aplique el Contornear trazado con un color negro.

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85. Luego aplique un Desenfoque gaussiano.

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86. Y cambie el modo de capa: Multiplicar y finalmente dale opacidad: 40%.

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Paso 22

87. Repita el paso 21, en una nueva capa (Capa 17).

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Paso 23: Trabajar con la etiqueta

88. Ahora es el momento de insertar la etiqueta de la empresa de café, crear trace un rectángulo que es ligeramente más grande que la etiqueta y conviértalo la capa en Objeto inteligente y lo rellenamos con un color de su elección y le ponemos como nombre: etiqueta_impresa. Bajamos la opacidad de la capa para que pueda ver lo que está debajo de ella. Ubique la capa encima de la Capa 17.

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89. Presione las teclas Ctrl ó Cmd + T y vaya el botón: Cambiar entre modos de transformación libre a deformación

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90. Y adapte la figura a la forma como se aprecia en la imagen

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91. Convierta etiqueta_impresa a máscara de recorte.

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92. Cambie la ubicación de la capa etiqueta_impresa al final de las capas de recorte encima de la Capa 2

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Paso 24

93. Haga clic derecho en la capa etiqueta_impresa y seleccione Editar contenido. Con ello se abre el archivo original del rectángulo creando en una nueva ventana. Lea cuidadosamente el cuadro de dialogo.

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94. Vaya al Archivo>Colocar seleccione una textura en la carpeta Material estudiante. Cambie de color a libre criterio.

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95. Coloque el logo el código qr y el texto (de la carpeta del estudiante) y diseñe una composición libre.

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96. Terminado vaya a Archivo> Guardar, esto actualizará el objeto inteligente en el archivo original. El vaso debe tener un aspecto como el que se mostró por debajo de ahora.

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Paso 25

97. Volver a la capa etiqueta_impresa. Los logos, ilustraciones o texto que irá en la etiqueta se puede poner donde quieras, pero para que la copa se vea más realista no ponga estos elementos en el centro en la etiqueta, porque tendría que distorsionar como se aprecia al editar el objeto inteligente.

Paso 26

98. Para que los elementos gráficos (logos, ilustraciones o texto) se acople a la iluminación del vaso tenemos que hacer algunas variaciones de color en ella. Comience por hacer capas sobre los logos “Seattles Best” y con la herramienta de Degradado trace un degradado de negro desde un lado hasta la línea central, convertir las capas en como máscara de recorte y ajuste la opacidad al 28%.

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99. Realice el mismo procedimiento utilizando ahora un degradado de color BLANCO con transparencia.

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100. Este es el resultado.

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101. Realice el mismo procedimiento para el otro logotipo.

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Paso 27

102. Crear una nueva capa (Capa 6) en la parte superior de la capa de textura, los logos, texto y el código qr, hacer un trazo de pincel a lo largo de la línea central con un gran cepillo suave y de color blanco. Posteriormente cambie la opacidad de la capa a 15%.

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103. Duplicar la capa y añade una máscara de capa.

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104. Con la máscara de capa seleccionada y la herramienta Degradado, crea un gradiente de negro desde la parte inferior hasta el centro de modo que la parte inferior de la capa se desvanezca. Cambiar la opacidad de la capa a 20%. Guarde y cierre la capa etiqueta_impresa.psb, revise nuestro archivo original para revisar su actualización.

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Paso 28

105. Para fusionar la iluminación de los lados del vaso con la etiqueta impresa cambie en la Capa 15 el modo de fusión a Tama y la opacidad 70%.

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Paso 29

106. Para hacer el vaso real al pie necesita una sombra. Trace una selección circular sobre la base de Vaso.

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107. Crear una nueva capa con el nombre sombra y colóquelo en la parte superior de la capa de Fondo y rellénelo utilizando una capa de Relleno y ajuste de Color uniforme.

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108. Después aplique Filtro> Desenfocar> Desenfoque de movimiento de 225px y luego hacer un Desenfoque gaussiano 6px.

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109. Duplique la capa y estirar la primera capa de modo que la anchura es 120% y cambiar la opacidad a 20%. Transformar la otra capa, así que es la anchura se reduce a 80% y cambiar la opacidad a 60%.

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Paso 30 Agrupar la capas

110. Seleccione todas las capas excepto el fondo y pulsa Cmd ó Ctrl + G para agruparlos, cambiar el nombre del grupo a la Vaso de café. Duplicar el grupo vaso y pulsa Cmd ó Ctrl + E para fusionarlo. Transformar la nueva capa por lo que es al 60% del tamaño original y moverlo hacia el lado izquierdo.

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111. Para hacer que la imagen se vea más interesante lo haremos como si lo fueron fotografiados aplicando la técnica de profundidad de campo. Ir a Filtro> Desenfocar> Desenfoque de lente y fije el radio de 21px y pulse OK.

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112. Duplicar la capa y mover la nueva copa hasta el otro lado.

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Paso 37

113. Borre todas las guías, Vista>Borrar Guías

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114. Añadir una nueva guía (Vista>Guía nueva), esta será la línea horizontal para la imagen.

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115. Crear una nueva capa en la encima de la capa Fondo y trace una gran Degradado radial en el centro de color BLANCO.

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116. Duplicar la capa y cámbiele el nombre a Alta_luz_baja y Alta_luz_alta.

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117. Trace una selección sobre el área Alta_luz_alta y añada máscara vectorial en dos capas (Alta_luz_baja y Alta_luz_alta.) y rellene en uno color negro en la parte superior (como se muestra más abajo).

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118. Invierta la selección (Ctrl ó Cmd + i) y del mismo modo rellene la máscara de capa de color negro en la parte inferior(como se aprecia en la imagen)

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119. Ahora convierta las máscaras de capas a mascara de recorte y en la capa Alta_luz_alta cambie la opacidad al 90%.

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Paso 38: El Ambiente
120. Crea una nueva capa (Capa 19) y trace sobre el área Alta_luz_baja. Y en el panel de capas aplique una capa de Relleno y ajuste de color negro (# 000000)

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121. Trace una línea vertical con la herramienta Pluma, color negro, seleccione un tamaño de pincel de 1565 px en el panel de propiedades, con una Dureza: 0 para dar la sensación de suavidad en la iluminación de objeto.

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122. Convierte la capa de Relleno de color 1 a máscara de recorte y cambiar la opacidad de la capa a 30%.

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123. Seleccione el grupo de capa Vaso de café y duplique el grupo

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124. Aplique en este duplicado la función Combinar grupo para fusionar todos los elementos en una sola imagen

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125. Guarde el documento como Vaso de café Final.psd
126. Acople todas las capas del documento

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127. Guarde el documento con el nombre de Arte vaso de café.tif
128. Realice la calibración de color de la imagen digital (según la Práctica Calibración de imagen).

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129. Cambie la resolución para papel Bond

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130. Aplique el perfil de color para papel Bond

PAPEL PERIÓDICO

Σ 240%-260%  (no asignar ni convertir, tal cual)

PAPEL BOND

Σ 300% (equivalente a ISO WEB Coated)

PAPEL COUCHE

> Σ 300% (equivalente a ISO Coated)

Euroescale Uncoated v2 (max. Σ 260%)
U.S. Web Coated (SWOP) v2 (max. Σ 300%)
Coated FOGRA27 (max. Σ 350%)
U.S. Sheetfed Uncoated v2 (max. Σ 260%)
Uncoated FOGRA29 (max. Σ 299%)
Coated FOGRA39 (max. Σ 329%)
U.S. Web Uncoated v2 (max. Σ 260%)
Web Coated FOGRA28 (max. Σ 300%)
Europe ISO Coated FOGRA27 (max. Σ 350%)
Japan Color 2001 newspaper (max. Σ 240%)
Japan Color 2001 Uncoated (max. Σ 310%)
Euroscale Coated v2 (max. Σ 350%)
U.S. Sheetfed Coated v2 (max. Σ 350%)
Japan Color 2001 Coated (max. Σ 350%)

131. Aplique una máscara de enfoque:

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132. Guardamos el documento Ctrl ó Cmd+S

 

Conclusión

133. Para terminar abrimos el programa Adobe Illustrator colocamos la imagen y un poco de texto, también poner una etiqueta en la esquina superior. Y lo convertimos en PDF.

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fial

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Calabaza para Halloween

Objetivo: Elaborar un efecto visual de bajo relieve e iluminación interna en una imagen fotográfica

Tema: Imagen motivo para infografía de Halloween

Traducido y adaptado de http://tutsplus.com/ por Mario Quiroz 

Paso 1

  1. En primer lugar crear un nuevo documento (Cmd/Ctrl+N), utilice el tamaño de su resolución de 300 ppi. Con un tamaño de  42 cm por 29.7 cm

1

  1. Traza dos guías en el centro del documento. Menú principal: Vista> Guía Nueva

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  1. A continuación seleccionamos la herramienta Degradado , llenaremos el fondo con un degradado radial de color marrón a negro.

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Paso 2

  1. Descarga la imagen de calabaza, colocarla (Archivo>Colocar) y ubicarlo en el centro del documento. Posteriormente: Rasterizar capa

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  1. Extraer el fondo blanco, aquí puede utilizar la herramienta Lazo o la herramienta Pluma y contorneamos la imagen.

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  1. Al terminar de contornear la imagen en el panel de Trazados activamos la función Guardar trazado y le ponemos el nombre Trazado 1.

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  1. Presionamos la tecla Cmd ó Ctrl+clic en el Trazado 1 y activaremos una selección, invertimos la selección (Mayúscula+ Cmd/Ctrl+I) y borramos el fondo tecla Delete o Suprimir.

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  1. Transformación libre  Cmd/Ctrl+T (menú principal: Edición>Transformar libre) la calabaza para reducirlo anchura. Además, tenga cuidado con los detalles, como la pequeña rama en la parte superior.

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Paso 3

  1. Cambie el nombre de la capa de la imagen a calabaza.

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  1. Ahora seleccione la capa “calabaza”, a continuación, utilizando la herramienta Lazo poligonal, hacer una selección alrededor de la pequeña zona de la rama y pulse Cmd/Ctrl+Mayús+i para invertir la selección.

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  1. De esta manera estará editando toda la calabaza sin la zona de la rama, a continuación, presione las teclas Cmd ó Ctrl+U para ajustar el Tono/Saturación, activa la función de Colorear para pintar la calabaza más naranja.

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  1. Invertir la selección de nuevo Cmd ó Ctrl+Mayús+I y pulsa Cmd ó Ctrl+U para ajustar el Tono/Saturación de la rama, para que sea más verde.

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Paso 4

  1. Abra el panel de niveles (Ctrl ó Cmd+L) y ajuste la capa “calabaza”, con los valores indicados abajo.

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  1. Además, es un buen momento para cambiar el tamaño de la calabaza si quieres un poco más pequeño. Presione las teclas Cmd ó Ctrl+T en el panel de propiedades escribimos 75% para reducir su tamaño proporcionalmente.

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Paso 5

  1. Crear una nueva capa y ubicarla encima de la calabaza, el nombre de “Sketch”.

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  1. Ahora, utilizando la herramienta de Pincel , dibujar un boceto rápido de la cara de la calabaza: los ojos, la nariz y la boca.

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  1. Con la herramienta de Pluma , dibuje la cara.

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  1. Guarde el dibujo del rostro como TRAZADO 2, active una  selección ir al menú emergente en la esquina superior del panel Trazados. Seguidamente ir menú principal: Edición>CONTORNEAR…

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  1. En el cuadro dialogo Contornear ponemos: Anchura: 20px, Color: Negro y Posición: Centro,  y le damos OK. Y deseleccionamos Cmd ó Ctrl+D

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Paso 6

  1. Ahora crearemos una Nueva capa por encima de la capa de “Sketch”, lo nombraremos “Relleno”.

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  1. A continuación, utilizando la herramienta Varita Mágica , seleccione dentro del trazo del rosto. Use la tecla Mayús  para sumar las selecciones de los ojos  y de la boca.

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  1. Ahora, usando la Herramienta Bote de pintura , llenar la selección de color negro en la capa de “Relleno”.

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  1. A continuación, ocultar la capa de “Sketch”.

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Paso 7

  1. Ahora, para crear un efecto de luz interior, aplicaremos un estilo de capa Superposición de Degradado...  con las siguientes propiedades:

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  1. Cambie el modo de fusión: Multiplicar de la Superposición de degradado para ver el efecto de Motivo.

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  1. También aplicaremos el estilo de Superposición de motivo para la capa de “Relleno”. Y le damos Ok

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Paso 8

  1. Presione la teclas Cmd ó Ctrl + clic en miniatura de la capa de “Relleno” para activar la selección de las formas de los agujeros. Seleccione la capa “calabaza” y active el botón de Añadir máscara de capa. Presione Ctrl ó Cmd+ i sobre la máscara de capa.

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  1. A continuación, mover la capa de “Relleno” por debajo de la capa de “calabaza” y colocar la capa de “Sketch” por encima de todo.

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Paso 9

  1. Ahora vamos a añadir algunas fuentes de luz, en este caso, velas. Crea en una nueva capa, coloque (Archivo>Colocar) la imagen candle.jpg .

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  1. Haga una selección rápida alrededor de la vela con la herramienta Lazo ,

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  1. Presione Mayús+F6 ó (Ctrl/Cmd+Opción+D) para hacer un desvanecimiento de la selección, anotar en el cuadro de dialogo 80 px, posteriormente presione las teclas Ctrl+Mayús+i (Cmd+Mayús+i) para invertir la selección, y luego presionar la, tecla suprimir  para borrar el fondo y después ir al menú principal: Selección> Deseleccionar. Obtendrá algo como la imagen de abajo.

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  1. Reduciremos el tamaño de la vela al 50%. Menú principal Edición>Transformar Libre

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  1. Ahora, fusionaremos nuestra vela al diseño nos vamos al panel de capas y cambiamos el modo de fusión de capa  a Trama.

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  1. Ahora moveremos la capa de vela por debajo de la capa de “calabaza” y por encima de la capa de “relleno”. Duplica la vela (utilizando la tecla Alt) y arrastrándolo al lado izquierdo y lo ubicas en cada fosa ocular.

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Paso 10

En la capa de “Sketch” visible,  elija la herramienta Trazo y dibuje formas para mejorar el efecto del agujero dándole profundidad. Guarde las formas como Trazado 3.

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  1. Seleccione las nuevas áreas dándole Control ó Cmd+Clic sobre  el Trazado 3. Crear una nueva capa debajo de la capa “calabaza”, lo llamaremos “Relleno 2”, y llenar la selección con negro. Por último, ocultar el boceto, una vez más.

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Paso 11

  1. Ahora agregue un estilo de capa Superposición de degradado radial y Superposición de Motivo para la capa de “Relleno 2”, sólo para darle más profundidad y textura.

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Paso 12

  1. Añadiremos detalles de luz y oscuridad a nuestra calabaza. Crearemos una nueva capa “Detalles de luz” encima de la capa calabaza.

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  1. Presione las teclas Ctrl+ Cmd+ clic sobre la máscara calabaza para activar una selección.

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  1. Contraer la selección, menú principal: Selección>Modificar> Contraer, con 10 pixeles

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  1. Posteriormente pinte el contorno con un color amarillo naranja, menú principal: Edición> Contornear

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  1. Aplique un desenfoque gaussiano sobre la capa Destellos de luz. Menú principal: Filtro>Desenfocar>Desenfoque gaussiano.

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  1. Seleccione la herramienta Borrador, con un ancho de pincel de 250px y una dureza de 0%, borre las zonas que no estén afectadas por la luz de la velas.

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  1. Y desenfóquelo de nuevo, menú principal: Filtro> Desenfoque> Desenfoque gaussiano

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Paso 14

  1. Ahora para agregar volumen en los contornos de los agujeros. Añadiremos algunas líneas oscuras suaves aquí y allá. Crear una nueva capa llamada “Detalles oscuros” dele Ctrl ó Cmd + Clic sobre la máscara de capa “calabaza” para activar una selección.

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  1. Trace un contorno sobre la selección, menú principal: Edición>Contornear a 5px, pero esta vez cambia el color a un marrón oscuro.

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  1. Difuminaremos la línea utilizando el filtro desenfoque gaussiano.

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Paso 15

  1. Ahora selecciona la capa “Relleno 2” y haga doble clic en el efecto de Superposición de Degradado y cambiar la pendiente para que sea más claro con estos colores: (# 741A02 – # AC3304). Presionamos Ok y ver el resultado.

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Paso 16

  1. Una vez más, utilizando el pincel, pintaremos las zonas oscuras cavidades. Presione la tecla Ctrl ó Cmd+clic sobre la capa Relleno 2 para activar una selección, y creamos una capa nueva con el nombre de sombras.

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Paso 17

  1. Haga una selección sobre los elementos de la capa “Relleno” presione Ctrl ó Cmd+ Clic. Aplique una capa de relleno o ajuste y elija Color Uniforme, y busque la siguiente combinación de color.

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  1. Colóquelo encima de todas las otras capas y convertirlo en un objeto inteligente.

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  1. Luego vaya al menú principal: Filtros> Desenfoque> Desenfoque radial, a continuación, establecer: Cantidad: 100, Método: Zoom, y Calidad: Optima. Aplicar el filtro una vez más presionado la tecla Ctrl+F y cambie el modo de fusión de la capa a Sobreexposición lineal (Añadir).

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Paso 18

Cambie el nombre de Relleno de color 1 por “Luz”, duplique la capa y borre los filtros, puede hacer eso mediante la adición de una capa en encima de “Luz copia” y Combinar capas.

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  1. A continuación, aplicar un desenfoque gaussiano (Filtro>Desenfocar>Desenfoque gaussiano)con un radio de 25 a 26 px a la capa “Capa 5”.

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  1. Además cambie su modo de fusión a Sobreexposición lineal (Añadir).

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  1. Duplicar la capa “Capa 5″ una vez más, a continuación, utilizando la herramienta Lazo o la herramienta Borrador, elimine área de los diente de la calabaza en la “Capa 5 copia”.

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Paso 19  Fondo

  1. Crearemos una Nueva capa encima de la capa de “Fondo”, y el nombre de “Nubes”. Presione la tecla D para ajustar los colores blanco y negro por defecto.

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  1. A continuación, vaya a Filtro> Interpretar> Nubes, y presione las teclas Cmd ó Ctrl +F varias veces (hasta 15 veces).

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  1. Ahora aplique el Filtro> Render> Nubes de diferencia y también presione la tecla Ctrl ó Cmd+F cuatro veces hasta que haya logrado algo así como la mitad de la imagen de abajo.

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  1. En la capa “Nubes” cambie su modo de mezcla a Sobreexponer Color, aquí veremos a la fusión de las nubes con el fondo degradado radial.

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  1. Por último, combinar tanto el “Fondo” y la capa “Nubes” seleccione ambas capas conviértalo en un objeto inteligente, duplique este objeto inteligente con el nombre “Bg1”, y rasterizamos la capa.

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Paso 20

  1. Uso de la herramienta Lazo, poner el panel de propiedades 60 px en el cuadro de Desvanecer, ahora seleccione una gran área de la capa “Bg1” y cópielo (Ctrl ó Cmd + C). Pegue (Ctrl ó Cmd + V) en una nueva capa al que pondrá el nombre de “Bg2”.

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  1. A continuación, presione la tecla Ctrl ó Cmd + U para ajustar el Tono/Saturación, cambiar los valores de Tono: 16 y Saturación: 100 para que sea más roja. A continuación, cambiar el modo de fusión de la imagen en la capa “Bg2” a Trama u Oscurecer.

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Paso 21

  1. Añadir un par de nubes más repitiendo el paso anterior, utilizan diferentes colores. Cuando haya terminado, convertir la carpeta en un objeto inteligente.

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  1. Aquí le creamos una combinación de verde.

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  1. Reducan libremente las capas Bg1, Bg2 y Bg3 desplace las capas a los lados como se muestra en la imagen. Y después presione el botón derecho y convierta todas las capas (Bg1, Bg2 y Bg3) en objeto inteligente.

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Paso 22

  1. Seleccione el de la Capa “Bg4” de objetos inteligentes, e ir a Capa> Máscara de capa> Descubrir todas.

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  1. Ahora, usando la herramienta Marco Elíptico, dibujar una elipse como se muestra en el panel de propiedades anote 150 px. A continuación, mientras mantiene pulsada la tecla Mayús, dibuje otra selección elíptica en la base de la calabaza.

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  1. Rellene la máscara de la capa de color Negro

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Paso 23

  1. Ahora agregue un soporte de la calabaza. Dibuje un rectángulo negro usando la herramienta Rectángulo justo por encima de la capa de “Bg4”, a continuación, cambiar la opacidad del rectángulo para el 75%.

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Paso 24

  1. Ahora necesitamos una sombra suelo, Crear una nueva capa llamada “Sombra tierra” por encima de todas las Capas de su diseño.

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  1. Hacer una selección Elíptica ponemos un desvanecimiento de color 60 px. y lo rellenamos de negro, menú principal: Edición>Rellenar.

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  1. A continuación, utilizando la herramienta Lazo, dibujar una forma irregular siguiendo la forma de calabaza.

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  1. Y finalmente con la herramienta Borrador y un tamaño de pluma de 340 píxeles, y comience a eliminar. A continuación, cambie la opacidad de la capa a 75%.

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Paso 25

A continuación, cree una nueva capa debajo de la capa “Sombra tierra” y el nombre “Sombra interior”.

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  1. Ahora, utilizando un Pincel grande oscuro, pintar algunas áreas dentro de los ojos, la nariz y la boca.

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  1. Ctrl ó Cmd + clic en la capa de Relleno”, Ctrl ó Cmd+I para invertir la selección y Eliminar (tecla Supr) toda la pintura extra de la capa “Sombra interior”.

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  1. Luego Ctrl ó Cmd+clic en la capa “Relleno 2”, vaya al menú principal Selección>Modificar>Contraer 2 píxeles y elimínelo.

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  1. Vamos ahora al menú principal: Selección>Modificar>Desvanecer e invierta la selección (Ctrl ó Cmd+i) y borre el espacio exterior (Supr).

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Paso 26

  1. Duplique una de las velas (candle copia), y cambie de nombre a “Frente vela”, y llevar la capa por encima de todas las demás.

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  1. Haga una selección lineal  en la capa “Frente vela”, a continuación, utilizando la Transformación libre (Cmd ó Ctrl+T), estire el área de la vela hacia abajo.

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Paso 27

  1. A continuación, seleccione la herramienta para Clonar, defina la fuente de la clonación en algún lugar dentro de la vela, establecer un pequeño pincel y dibuja un poco de cera cae todo alrededor de la vela. Utilice la herramienta Dedo para mejorar las gotas de cera. Además, use la herramienta de clonación para agregar algunos detalles de aligeramiento.

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Paso 28

  1. Duplicar la capa “Frente vela”.

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  1. Vaya a menú principal: Edición>Transformar>Voltear vertical.

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  1. Agregue a ella una máscara de capa y con la herramienta Degradado llena de un negro a blanco.

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  1. Baje la capa Frente Vela copia, además, haga una pequeña selección elíptica con negro por encima de la capa “Frente Vela copia” para añadir un poco de sombra a la vela.

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  1. Ponga las tres capas (“Frente Vela”, “Frente Vela copia”, y “Frente vela copia 2”) en una carpeta (Cmd ó Control+G) y lo convierten en un objeto inteligente.

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  1. Duplicar el objeto inteligente y colocarlo por encima de la capa forma “Rectángulo 1”. Aplicar un filtro de desenfoque (Filtro>Desenfocar>Desenfoque gaussiano) a la misma.

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  1. Finalmente  vaya a la capa Bg4 y crea una nueva capa sobre ella la rellena de negro (Edición>Rellenar), además añádele una máscara de capa y con la herramienta Degradado y los colores por defecto trace un degradado radial sobre la máscara.

a

Calibrar imagen (Adobe Photoshop)

photoshop_cc

Logro: Establecer procedimientos para la calibración de una imagen digital que van a ser utilizados en el  proceso de producción gráfica.

Tema: Localización y calibración de imagen digital

Localizar puntos

  1. Abra el el archivo shutterstock_3186972.jpg

1

El archivo indicará que no tiene un perfil incrustado. Asigne el perfil de color Adobe RGB (1998)

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Seleccione la herramienta Muestra de Color  (I) y en el panel de propiedades de la herramienta en: Tamaño de Muestra elegir un Promedio de 3×3

3

Identifique  los tres elementos para la calibrar en la imagen: El punto Blanco, punto Negro y el punto Medio Tono.

Punto negro

  1. Agregue una capa de Relleno y ajuste en la opción

1

  1. En el panel de Propiedades mueva el cursor hacia la izquierda y apreciará que toda la imagen se vuelve blanco, con algunas manchitas negras como se aprecia en la imagen.Con la herramienta Lupa amplie el sector.

2

 

Usando la herramienta Muestra de color hace clic sobre el área negra, y aparecerá el panel  de Información con un indicador  #1 con una combinación de color. Este punto  localizado es el PUNTO NEGRO o Área de las sombras de la imagen digital.

3

Punto Blanco

  1. Ahora movemos el cursor del panel de Propiedades, al otro extremo en donde la imagen se llenará de negro. Y aparecerán algunas manchas blancas , con la herramienta Lupa acércate a una de esas áreas.

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  1. Con la herramienta Muestra de Color, haga clic sobre el pixel BLANCO y habremos encontrado el PUNTO BLANCO y registrado en el panel Información.

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Medio Tono

    1. Ahora para encontrar el punto MEDIO TONO debemos hacer un truco. Creamos una Nueva capa y los rellenamos la capa de gris (50% de negro)  y cambiamos el modo de capa a DIFERENCIA.

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  1. Mueva la Capa 1, debajo de la capa Umbral 1.

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  1. Ahora seleccione de nuevo la capa Umbral 1 y revise el panel de Propiedades, debe aparecer como se ve, en la figura.

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  1. Ahora desplace el manejador del panel de Propiedades al otro extremo de su posición original hasta visualizar las áreas oscuras, como se aprecia en la imagen.

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  1. Con la herramienta Lupa, acérquese en una de las áreas indicadas y con la herramienta Muestra de color,  sobre el pixel negro, y en el panel de Información aparecerá el #3 el cual indicara la ubicación del PUNTO MEDIO TONO.

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Eliminamos las capas de Relleno y ajuste y Capa 1

  1. Localizado los tres puntos, borraremos las capas (UMBRAL 1 Y CAPA 1), verifique que los puntos encontrados todavía debe estar en la imagen.

Calibrar la herramienta Niveles

  1. Ahora prepararemos el panel Niveles presione: Ctrl/Cmd+L, para adecuar la imagen al formato de impresión.
  2. Con el panel Niveles abierto dele doble clic sobre el gotero negro y se abrirá el Selector de Color en donde escribiremos en la sección RGB el valor de 10

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  1. Después de dar OK y cerrar el panel de Selector de color, en el Panel de Niveles elegimos el gotero Gris

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  1. Le damos Ok, en el Panel de Selector de color para cerrarlo. Ahora en el Panel de Niveles damos doble clic sobre el gotero BLANCO y ponemos los siguientes valores en RGB: 245

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  1. Le damos a los dos paneles (Selector de color y Niveles) OK, para cerrarlo y ya estamos listos para calibrar la imagen para el aviso para el periódico.

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Calibrar la imagen (en orden: Negro, Medio tono y Blanco)

  1. Volvemos abrir el panel de Niveles (Ctrl/Cmd+L) y en orden seleccionamos el gotero Negro y localizamos el punto NEGRO (#1)en la imagen y damos clic sobre ella.

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  1. Ahora seleccionamos el gotero Medio Tono (Muestra para definir el punto gris) y damos clic sobre el punto (#3) en la imagen.

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  1. Finalmente tenemos el gotero Blanco, seleccionaremos ahora el punto BLANCO de la imagen (#2)

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Convertir perfil de impresión

Todavía sigue siendo una imagen en RGB y se la calibrado en RGB (llamado también Calibración Temprana) ahora procederemos a convertir a color de impresión a CMYK.

  1. Para eso nos vamos a menú principal: Edición>Convertir en perfil…

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  1. Para seleccionar tenemos que observar la siguiente tabla y seleccionar el sustrato en que va ha ser impreso la imagen. Aquí se imprimira en papel COUCHE tenemos que seleccional que le corresponde perfil, con una cantidad de tinta maxima con el que se va imprimir el color.

PAPEL PERIÓDICO
Σ 240%-260%  (no asignar ni convertir, tal cual)

PAPEL BOND
Σ 300% (equivalente a ISO WEB Coated)
PAPEL COUCHE
> Σ 300% (equivalente a ISO Coated)
Euroescale Uncoated v2 (max. Σ 260%) U.S. Web Coated (SWOP) v2
(max.
Σ 300%)
Coated FOGRA27 (max. Σ 350%)
U.S. Sheetfed Uncoated v2 (max. Σ 260%) Uncoated FOGRA29 (max. Σ 299%) Coated FOGRA39 (max. Σ 329%)
U.S. Web Uncoated v2 (max. Σ 260%) Web Coated FOGRA28 (max. Σ 300%) Europe ISO Coated FOGRA27 (max. Σ 350%)
Japan Color 2002 newspaper (max. Σ 240%) Japan Color 2002 Uncoated (max. Σ 310%) Euroscale Coated v2 (max. Σ 350%)
U.S. Sheetfed Coated v2 (max. Σ 350%)
Japan Color 2002 Coated (max. Σ 350%)
  1. En Photoshop se abrirá un cuadro de dialogo, en donde seleccionará en el Espacio de destino _Perfil: Coated FOGRA27

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  1. En la pestaña de la imagen en programa Photoshop verificará que ha cambiado de formato de color a CMYK. Pero a traves del panel Información podemos observar la cantidad de Tinta total “∑” (la suma de los 4 colores )que encuentra en el punto mas oscuro de la imagen digital

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  1. Guarde el documento con el nombre: Calibración 01 en el formato TIFF

Sumatorio total de tinta

El concepto principal en el que incidiremos será el Sumatorio total de tinta, también llamado T.I.C. (Total Ink Coverage) o Alcance de Tinta total, T.A.C. (Total Area Coverage) o Límite Total de Tinta. La manera de la que llamemos a este concepto es poco importante, aunque debemos saber que significa.

Conceptualmente el límite de tinta total se refiere al porcentaje máximo acumulado de cían, magenta, amarillo y negro en la zona de sombras más oscuras de la imagen. Será dependiente, por tanto, del proceso de impresión (comercial en plana, comercial bobina o prensa), del tipo de papel (estucado o no, etc.) y del gramaje del mismo, de la velocidad del proceso (que incidirá en el secado de una tinta al aposentarse sobre la precedente), etc.

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De este modo podríamos clasificar los límites de tinta en tres grandes grupos según la técnica de impresión empleada. El porcentaje máximo permitido de tinta total para la impresión comercial en hoja (o plana) sería de 350%, para la impresión comercial bobina con secado por horno (HEATSET) del 300% y para la impresión de prensa (COLDSET) de 240%, hasta un 260% máximo. No hay ningún proceso de impresión offset que consiga resultados aceptables con un 400% de tinta total, que sería el sumatorio de las cuatro tintas CMYK (Cían, Magenta, Amarillo y Negro) al 100%.

Conceptualmente el límite de tinta total se refiere al porcentaje máximo acumulado de cían, magenta, amarillo y negro en la zona de sombras más oscuras de la imagen

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No hay ningún proceso de impresión offset que consiga resultados aceptables con un 400% de tinta total, que sería el sumatorio de las cuatro tintas CMYK (Cian, Magenta, Amarillo y Negro) al 100%.

El parámetro de límite de tinta total pertenece al modo CMYK de imagen, por tanto el momento de limitar el sumatorio de tintas es justo cuando la misma ha de convertirse del RGB original al destino final CMYK. Los perfiles de color CMYK controlan implícitamente el límite de tinta no permitiendo, pues, que ningún pixel exceda de los porcentajes máximos marcados en el mismo perfil al pasar de RGB a CMYK.

Exceder los límites máximos de tinta total en cualquier técnica de impresión tendrá consecuencias negativas en el resultado final impreso, pero focalicemos el problema en la impresión prensa, donde el límite está fijado en 240% (recomendable) y un 260% como máximo permitido. Este bajo porcentaje es debido a la manera de producir los periódicos.

  • Con manera nos referiremos a la velocidad de producción, por ejemplo 60.000 ejemplares hora (000 ejemplares por minuto, 16,6 ejemplares por segundo).
  • Al bajo gramaje del papel, /m2 prensa estándar con más de un 80% de reciclado.
  • A las tintas, que secan por presión y absorción (más lentamente) y no por horneado y torre de frío como en la impresión comercial bobina, donde la tinta se cristaliza en décimas de segundo, a la ganancia de punto (entorno al 26% de aumento medio en el 50% de trama), etc.

Ante este panorama es fácil comprender por qué no es conveniente permitir un mayor porcentaje de límite de tinta total para prensa. Son demasiados inconvenientes los que evitamos como el repinte (transferencia de tinta de una página a su pareja en el momento del plegado del papel), el transpinte (transparentado de tinta de la página de una cara a la otra de la misma hoja), por no decir el ahorro de tinta que supone imprimir con la cantidad justa y necesaria de la misma, estando comprobado que no produce mejores resultados colorimétricos acumular más porcentaje que un 240% en las zonas de sombra para obtener el máximo negro en prensa, el llamado KÊ.

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El problema empeora si tenemos en cuenta que en los cilindros portaplanchas de rotativa no está sola la página con exceso de límite de tinta, como mínimo esa página tendrá una pareja, obvio, pero muy habitualmente existirá una segunda plancha en el mismo cilindro si es de doble diámetro (llamado de doble desarrollo), de manera que en el mismo desarrollo existirán cuatro páginas. Un operario de rotativa, si observa repintes causados por exceso de tinta en una página, inmediatamente tratará de rebajar cantidad allá donde exceda y sus páginas ‘vecinas’ verán empeorada su calidad final al tratar de evitar los problemas causados por la primera.

El momento de limitar el sumatorio de tintas es justo cuando la misma ha de convertirse del RGB original al destino final CMYK